Tarzan é um personagem da cultura que têm uma linhagem artística rica, recheada de grandes artistas dos quadrinhos.

Tarzan na visão de vários artistas

O apelo exótico desse personagem, desenvolvido por Edgar Rice Burroughs, mostra um inglês criado por macacos e no comando de feras na selva africana. Por isso Tarzan inspirou várias gerações de artistas dos quadrinhos. As imagens criadas vão de capas ricamente desenvolvidas e desenhos internos, até a narrativa das tiras de jornal e HQs. Tudo isso resultou em um trabalho fantástico desses artistas, em diversas revistas em quadrinhos lançadas.

Com tanta história e tantas imagens icônicas para se olhar, é lógico que fica difícil escolher as melhores versões do Rei da Selva, Tarzan. Mesmo assim, abaixo mostramos alguns dos mais importantes artistas gráficos, que ajudaram a definir o personagem Tarzan ao longo de várias décadas.

Clinton Pettee

Esse ilustrador criou a primeira imagem do personagem de Burroughs. Clinton Pettee foi um ex-ator, designer e artista de muitas das revistas de aventura, as Pulps, nome dado, em 1900, às revistas feitas com papel barato, fabricado a partir da polpa de celulose. Essa revistas eram vendidas nessa época, incluindo a edição de outubro de 1912 da HQ The All-Story. Nela apresentam o capítulo de estreia de Tarzan of the Apes. A interpretação dinâmica de Pettee, deu a Tarzan uma aparência instantaneamente icônica e copiada até hoje.

J. Allen St. John

Com sua experiência em ilustração de livros de fantasia, a união de St. John com Tarzan começou com ilustrações em preto e branco, até evoluir para as HQs. Isso rapidamente resultou em muitas capas pintadas e imagens interiores cuidadosamente desenhadas com o homem-macaco e outros personagens de Burroughs. Suas criações, como a HQ The Son of Tarzan apareceram por vários anos, marcando-o como um dos primeiros artistas mais influentes do personagem Tarzan.

Hal Foster

Um dos pioneiros e principal definidor de padrões para toda a arte sequencial de Hqs de aventura. Ou seja, a influência geral de Foster é incomensurável. Ele deixou sua marca pela primeira vez em 1929, quando foi escolhido para introduzir Tarzan no mundo das tiras de jornal. Seu trabalho trouxe a sensibilidade de um artista plástico e um senso de alcance épico ao personagem. Pois Hal Foster inovou a narrativa, que você pode ver na HQ Tarzan: The Sunday Comics. Pois utilizou legendas evocativas, em vez de balões de diálogo. Esse estilo marcou permanentemente a geração subsequente de artistas que desenharam o Tarzan, incluindo Frank Frazetta. O sucesso de Foster nas tiras deu-lhe a oportunidade de criar sua obra-prima subsequente, a famosa tira de jornal do personagem Príncipe Valente.

Burne Hogarth

Esse ilustrador, com formação clássica, encontrou trabalho durante a Grande Depressão Americana, no King Features Syndicate. Hogarth se tornou o principal artista da história em quadrinhos do jornal e o seu Tarzan apareceu a primeira vez num domingo de 1937. Durante um período de 12 anos, ele trouxe o seu classicismo incomparável e domínio dinâmico para a anatomia em movimento. Hogarth injetou uma nova dinâmica nas aventuras do herói, que você pode ver na HQ Tarzan: Burne Hogarth’s Lord of the Jungle. Na década de 1970, após criar histórias que nunca ficaram de fora dos catálogos de HQs, Hogarth retornou ao personagem Tarzan. Mas dessa vez ele criou uma série de histórias em quadrinhos de Tarzan que foram aclamadas, belamente elaboradas e definitivas.

John Coleman Burroughs

O filho de Burroughs, John Coleman Burroughs, era um ilustrador tão talentoso quanto o seu pai e um grande contador de histórias. No final da década de 1930, ele recriou muitas das obras mais antigas do seu pai, incluindo Tarzan. Seu trabalho em preto e branco trouxe uma qualidade temperamental, impressionista e ligeiramente surreal para o homem-macaco. Isso se refletiu em obras posteriores, de outros mestres dos quadrinhos.

Russ Manning

Depois que Tarzan foi adaptado para as revistas em quadrinhos na Western Comics, primeiro por meio de seu selo Dell, no final dos anos 40. Depois ao longo dos anos 50, seguido por Gold Key nos anos 60, quando Manning se tornou um artista destacado. Ele trouxe um estilo nítido e limpo e uma vida animal detalhadamente representada. Além disso, Manning criava uma arte de capa atraente e com a qualidade de um livro . Posteriormente, Russ Manning ilustraria a tira de jornal do Tarzan, além de histórias em quadrinhos para o mercado europeu.

Roy Krenkel

Roy Krenkel reviveu e sustentou o interesse por Tarzan, cinco décadas após a estreia do homem-macaco. Pois ele foi encarregado de ilustrar a reimpressão de contos clássicos da Ace Books, no início dos anos 1960. Roy Krenkel reinventou o Senhor da Selva para uma geração e o artista está entre os intérpretes definitivos do personagem. Seu trabalho era solto, fluido e esboçado mas, ao mesmo tempo, totalmente definido, por isso é uma verdadeira obra de arte.

Frank Frazetta

Frank Frazetta é um dos meus artistas preferidos e sua arte é inconfundível. Frazetta aperfeiçoou seu ofício como artista de quadrinhos e tirinhas de jornal, principalmente como assistente do criador de Li’l Abner Al Capp. Isso bem antes de se tornar um ilustrador muito requisitado por Hollywood, onde criou cartazes de filmes e capas de brochura. Suas artes, que aparecem muito nas capas das revistas de Conan, de Robert E. Howard, foram um sucesso por um longo período.

Frank Frazetta estava entrando no auge de suas proezas visuais, quando começou sua fabulosa associação com Tarzan. Além disso, o artista participou de outras criações de Burroughs, em meados da década de 1960. Frazetta iniciou com capas e ilustrações de interiores, para as reimpressões da Ace Books dos clássicos romances do homem-macaco. Apesar de nunca ler o material original, Frazetta representou Tarzan com maestria e exatamente como ele o imaginava. Ou seja, um herói robusto, musculoso, poderoso e dinâmico, mas com um ar temperamental e misteriosamente exótico.

Joe Kubert

Agora estamos entrando na categoria lendas dos quadrinhos. Joe Kubert fez um trabalho fantástico com diversos personagens, como o super-herói alado Gavião-Negro, o herói de guerra Sgt. Rock e o aviador Ás Inimigo. Todas essas Hqs estão entre os maiores trabalhos de todos os tempos. Kubert foi um fã de Burroughs e por isso passou a ser editor, escritor e o artista escolhido pela DC Comics para supervisionar as criações de Tarzan e dos Burroughs. Foi assim que ele adquiriu a licença de quadrinhos, em 1972. O lendário artista provou ser uma escolha perfeita graças ao seu estilo visualmente cativante e cheio de ação, além de contar histórias sem esforço algum. Compre o Tarzan de Joe Kubert.

Neal Adams

Em 1976, Neal Adams revolucionou sozinho a indústria dos quadrinhos, pois conseguiu trazer um senso de realismo e vida nunca visto antes. Suas revistas em quadrinhos, oferecem alguns dos layouts mais ousados ​​e dinâmicos que a indústria de HQs já conheceu. Escolhido para fornecer 12 capas imaculadas para as novas edições dos clássicos de Burroughs, da Ballantine Books, Adams entregou a mais selvagem e sexy encarnação do Tarzan até hoje. Ele conseguiu reinventar o personagem novamente, apresentando-o para outra geração.

Boris Vallejo

Tenho livros de Boris Vallejo guardados até hoje, sua artes futuristas e selvagens mostram sempre uma anatomia perfeita. Ao mesmo tempo que a Ballantine Book contratou Adams, a editora atribuiu as 12 capas restantes de Tarzan, ao pintor peruano. Especialista na arte imaginativa, com bárbaros musculosos e mulheres guerreiras perfeitas, Vallejo conquistou o mundo da fantasia. Vallejo sempre foi um entusiasta do fisiculturismo e costumava se usar como modelo para as ilustrações do homem-macaco. Ele também provou ser um dos intérpretes mais definitivos de Tarzan.

John Buscema

Quando a Marvel Comics conseguiu a licença dos quadrinhos de Tarzan, em 1977, Buscema e o escritor Roy Thomas eram os pilares desse início da Era Marvel. Apesar de serem da equipe que dirigia a adaptação para os quadrinhos de Conan, o Bárbaro, os dois aceitaram o personagem sem pestanejar. Conhecido como o Michelangelo dos quadrinhos, Buscema entregou suas marcas registradas ao personagem: anatomia esplêndida, ação dinâmica e emoção bruta. Veja o Tarzan de John Buscema.

Mike Grell

Escritor e artista emergente da DC Comics, no final dos anos 70 e início dos anos 80, Mike Grell se tornou um superastro. Pois o artista teve sua criação influenciada por Pellucidar e Burroughs, na HQ The Warlord. O talento de Mike Grell fez com que ele fosse uma escolha natural para assumir as tiras de domingo do Tarzan, em 1981. Um entusiasta da caça, ninguém é perfeito, e com um olho aguçado para ilustrar a flora e a fauna, a representação de Grell para a selva de Tarzan e os seus habitantes animais, foi uma das mais ricamente desenhada.

Glen Keane

Filho do artista de histórias em quadrinhos Bill Keane, Glen Keane se tornou um animador de destaque na Walt Disney Company. Ele amadureceu o seu estilo em personagens como A Pequena Sereia Ariel e a Bela e Fera. Além disso, ele é um dos principais arquitetos da segunda Idade de Ouro na Animação da Disney. Como supervisor de animação em Tarzan, de 1999, Keane entregou as interpretações mais fluidas, ferozes e convincentemente animalescas do homem-macaco já vistas. Além de trazer o inovador movimento que fazia o personagem surfar como um skatista pelas árvores. Com a ajuda do poderoso marketing e merchandising da Disney, o Tarzan de Keane teve um impacto profundo em uma nova geração de fãs.

Joe Jusko

Joe Jusko criou retratos de super-heróis surpreendentemente realistas, para o álbum de figurinhas da Marvel, Masterpieces. Esse álbum ajudou a desencadear o boom das figurinhas, no início dos anos 90 e foi um sucesso. Por isso Jusko passou a se dedicar aos personagens de fantasia mais selvagens, tornando-se um intérprete regular de todos as criações de Burrough. Seu trabalho intensamente realista e musculoso na HQ Tarzan, se tornou uma marca registrada de sua carreira.

Thomas Yates

Membro da primeira turma de graduação da Escola de Cartum e Arte Gráfica Joe Kubert, Thomas Yeates rapidamente se estabeleceu como um artista de quadrinhos inovador, com um estilo totalmente clássico. Mais tarde, manteve a orgulhosa tradição da arte de aventuras na selva, com seu trabalho inicial no curta Tarzan: The Beckoning, da Malibu Comics, em 1992. Logo após, Yeates passou uma longa temporada ilustrando o Senhor da Selva em vários títulos da Dark Horse Comics.

Muitos outros artistas influentes contribuíram, direta ou tangencialmente para o legado visual de Tarzan. Incluindo Jesse March, Gil Kane, Bernie Wrightson, Mike Kaluta, Jeffrey Catherine Jones, Gray Morrow, Mark Schultz e Frank Cho. Como o homem-macaco vai continuar a ser um ícone da cultura pop, por muito tempo ainda, com certeza novos artistas acrescentarão uma nova visão à esse personagem fantástico dos quadrinhos. 

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